好戏连台名家荟萃 四川省第三届川剧汇演“北京展演周”启幕

当一出好戏在巴蜀大地连续上演，又把舞台延伸到首都，这不仅是一次剧目的集中亮相，更像是一场关于文化自信、守正创新与艺术交流的深度对话。围绕“好戏连台名家荟萃 四川省第三届川剧汇演“北京展演周”启幕”这一契机，人们重新将目光聚焦到川剧这一古老而鲜活的艺术形态上：它如何在现代城市中与观众相遇，又怎样在“北京展演周”的平台上展示属于天府文化的独特风骨。

好戏连台的背后是整体实力的集中检阅 川剧历经数百年积淀，从“高腔”“胡琴”“弹戏”“昆腔”“灯调”五大声腔体系，到变脸吐火等富于传奇色彩的舞台技巧，形成了极具辨识度的艺术符号。本次四川省第三届川剧汇演以“好戏连台”为鲜明指向，并在此基础上打造“北京展演周”板块，其实是在进行一场系统性的“期末考试”式检阅：既考验剧目创排的厚度，也考验演员队伍的整体素养，更考验主创团队对当代审美的把握能力。当不同地域院团的原创大戏、经典复排和实验性剧目轮番登场时，观众看到的不只是热闹的舞台，更是四川川剧整体创作生态的一次集中呈现。

名家荟萃不仅是流量更是标杆 在“北京展演周”中，老一辈川剧名家与中青年骨干同台出现，被视作本次活动最有看点的亮点之一。观众期待看到的，不只是熟悉的脸谱和“绝活”，更是舞台上传承链条的完整呈现。一位德高望重的川剧表演艺术家在媒体采访中提到，他在排练厅里最常说的一句话是“动作可以慢一点，但心要热一点”。这种对艺术的敬畏与专注，也正是“名家”二字真正的含金量。通过“名家荟萃”的聚焦效应，年轻演员得以在高规格的平台上接受检验，观众则可以在同一时空中比较不同流派与风格，从而为川剧的“标杆”重新校准坐标。

“北京展演周”让地域戏曲走向更开阔的观众群体 将四川省第三届川剧汇演的重要板块落地北京，意味着川剧从区域特色走向全国视野的步伐进一步加快。北京观众的构成复杂多元，既有对传统戏曲颇有研究的“票友”，也有对地方剧种初识好奇的年轻观众，还有带着孩子前来“打卡”的家庭观众。“展演周”不仅仅是四川向北京输送优秀剧目的单向输出，更是一场关于审美、节奏和文化表达方式的双向验证：某些剧目在本土市场广受欢迎，到了北京是否同样拥有感染力；某些创新手法在天府观众眼中司空见惯，是否能让首都观众产生“耳目一新”的观感，这些都将成为未来创作的重要参照系。

案例分析一 传统题材如何在新平台“出圈” 以一部改编自历史题材的川剧新作为例，该剧围绕蜀地名人展开，在保留传统唱腔与程式身段的基础上，强化了叙事节奏和人物心理描写。导演在排练中反复调整段落结构，将原本冗长的铺垫压缩为几句高度凝练的唱词，并配合灯光与多媒体进行情绪递进。正是这些看似微调的处理，使得剧目在“北京展演周”的首场演出中赢得持续掌声，有观众评价“故事密度更像一部舞台电影，但情感质感又是传统戏曲的”。这个案例说明，只要创作团队充分理解当代观众的接受习惯，在“好戏连台”的格局下，传统题材同样能够在首都舞台实现“二次飞跃”。

案例分析二 青年创作力量成为“好戏连台”的增量来源 在本届川剧汇演中，青年导演、青年编剧和青年演员的参与度显著提高，不少剧目在主创名单中出现了“80后”“90后”的身影。有一部现实题材川剧小戏，由年轻编剧主笔，故事取材于四川山区教师的真实经历。剧中并没有刻意炫技的变脸或高难度武戏，而是用细腻唱腔和克制表演展现人物在抉择、坚守与离别中的心理波澜。这类作品在“北京展演周”上的亮相，被视为川剧艺术自我更新的重要注脚 它证明川剧并不局限于历史与传奇 同样能够直面当下社会生活并进行细腻表达。青年创作者成为“好戏连台”的新生力量，为整个剧种注入源源不断的活力。

名家与新秀在同一舞台完成“接力奔跑” “名家荟萃”的另一层含义在于，通过排练场和舞台上的真实磨合，让传承不再停留在口号层面。一位青年演员曾回忆，自己在排“北京展演周”剧目时，因为紧张在一段关键唱腔上连续失误，准备道歉时却被带戏的老师轻轻拉住，对方只是说了一句：“你先把呼吸放稳，我们再来十遍。”看似简单的鼓励，却成为他后来在舞台上找回自信的转折点。这种在高密度排练与演出中形成的师徒关系，为川剧的技艺传承和舞台经验传承提供了真实而有效的路径。当名家在首都舞台上亲自示范川剧“身、唱、做、打”的完整体系时，新秀则在一次次实战中完成从“练功房演员”到“真正的舞台人”的蜕变。

“汇演”与“展演周”的双重结构凸显策划视野 相较于以往单一的会演模式，本次四川省第三届川剧汇演在整体策划上呈现出“省内集中 汇演检阅”和“走出四川 北京展演”双重结构。前者强调系统性，后者强调辐射性；前者更偏向专业评审与行业内部的切磋交流，后者则更注重社会影响和受众拓展。这种架构既保证了川剧艺术在“内部循环”中的自我提升，又通过“北京展演周”构建起对外展示和跨区域合作的窗口。在演出间隙，主办方还组织了专家研讨、剧目观摩与主创分享会等配套活动，使“展演周”不仅是连续几天的演出档期，更是一段贯通创作、评论与传播的综合文化时段。

文化交流维度下的“川剧名片”效应 当四川优秀剧目和名家团队走进北京的重要剧场，本身就承载着文化交流与形象展示的双重职能。川剧不只是戏曲门类中一种声腔样式，更与巴蜀饮食、方言、习俗和地域记忆紧密相连。观众在欣赏唱念做打的也在潜移默化中接触到四川人的性格气质与价值观。有学者指出，当地方戏曲以高质量的艺术形态在国家文化中心亮相时，它们事实上承担了“文化名片”的角色 把地域文化的精神内核压缩浓缩到有限的舞台时空之中。在这一意义上，“好戏连台 名家荟萃”不仅是内部艺术评价的关键词，也成为四川参与全国文化对话的重要话语。

传统技艺与现代传播如何同频共振 在“北京展演周”期间，短视频平台和社交媒体的参与，使得川剧传播的路径发生了明显变化。后台候场的瞬间、演员卸妆后的采访、主创对排练细节的解读，都通过镜头及时触达更广泛的线上观众。当年轻人通过一条15秒的川剧变脸视频第一次对这个剧种产生兴趣时 “好戏连台”的概念便从剧场延伸到了屏幕 形成线上线下错时但同频的观演体验。对于主办方和院团来说，这既是机遇也是考验：如何在保持艺术品格的前提下用更贴近当代语境的方式讲述川剧故事，决定了“北京展演周”在大众层面的外溢效果能走多远。

面向未来的启示 从一周展演到长期机制 虽然“北京展演周”有明确的时间边界，但它带来的思考显然不会在谢幕后戛然而止。从创作层面看，“好戏连台”的前提是持续、有梯度的剧目储备，这需要长期投入和制度保障；从人才层面看，“名家荟萃”的舞台如果缺少后续接力，那么耀眼一时便难以转化为剧种的整体跃升；从传播层面看，一次成功的展演周如果能够形成常态化交流机制，例如定期互访、联合创排或巡演联动，那么四川川剧与全国观众的关系才会真正从“偶遇”走向“常相见”。在这一意义上，本次四川省第三届川剧汇演及其“北京展演周”板块，更像是一个节点信号 提示人们在新的文化语境中重新审视川剧 在“好戏连台 名家荟萃”的实践中探索戏曲振兴的可行路径